LEM 2009
14TH EXPERIMENTAL MUSIC MEETING
GRACIA - BARCELONA
OCTOBER 2009

CARME GARRIGÓ (feat. ÀFRIKA MARTÍNEZ) (Barcelona)
dijous 1 d’octubre, 21 h.
La Fontana, Espai Jove de Gràcia - Gran de Gràcia, 190 – 192

Ticket 6 € (3 concerts)

Imaginem-nos que assistim als treballs de Vulcà, forjant el metall a cops precisos, donant forma a la matèria amb tanta força com delicadesa i creant un singular univers de figures úniques. I si traslladem aquesta escena al terreny de la música? El resultat és la proposta que presenta Carme Garrigó, percussionista de mirada àmplia que col·labora amb formacions orquestrals com ara l’Orquestra Simfònica del Vallès. El seu, però, no és pas un discurs tradicional: acompanyada de la ballarina Àfrika Martínez, el llenguatge que extreurà dels metalls, les fustes i les membranes aposta per exploracions insospitades, geometries musicals no euclidianes que, en aquesta nit inaugural de sonoritats tan llibertàries, es trobaran com a casa.

Imaginemos que asistimos a los trabajos de Vulcano, forjando el metal a golpes precisos, dando forma a la materia con tanta fuerza como delicadeza y creando un singular universo de figuras únicas. ¿Y si trasladamos esta escena al terreno de la música? El resultado es la propuesta que presenta Carme Garrigó, percusionista de mirada amplia que colabora con formaciones orquestales como la Orquesta Sinfónica del Vallès. Acompañada por la bailarina Àfrika Martínez, el lenguaje que extraerá de los metales, las maderas y las membranas apuesta por exploraciones insospechadas, geometrías musicales no euclidianas que, en esta noche inaugural de sonoridades tan libertarias, se sentirán como en casa.

Imagine we’re in Vulcan’s smithy watching him at work: delicately forging metal with powerful, well-timed blows, shaping matter to create a whole universe of unique figures. At this year’s LEM we welcome a musical blacksmith in the form of Carme Garrigó, an imaginative percussionist who has worked with orchestral groups such as the Orquestra Simfònica del Vallès. She follows a far from traditional approach: together with the dancer Àfrika Martínez, the language she will extract from metal, wood and membranes is full of unexpected explorations and non-Euclidean musical geometries that will fit perfectly with this opening night of free-thinking sounds.

LA ORQUESTA DEL CABALLO GANADOR (Barcelona / València)
dijous 1 d’octubre, 22 h.
La Fontana, Espai Jove de Gràcia - Gran de Gràcia, 190 – 192

Ticket 6 € (3 concerts)

A la gènesi de La Orquesta del Caballo Ganador s’hi troben esbojarrades confluències: les de les formacions ZA i Estrategia lo Capto! (membres fundacionals) d’una banda i les dels mètodes de Butch Morris i de John Zorn aplicats a les tècniques de conducció musical de l’altra. El fruit d’aquesta emulsió és un projecte d’improvisació obert, dansaire i colorista. Un multivers delirant i alhora perfectament disposat on és fàcil saltar quànticament del free jazz al punk passant per l’electrònica o el tropicalisme. Cada esdeveniment de la banda és un big bang sorprenent i imprevisible. El millor, per tant, és que deixeu de llegir i us hi endinseu; és una aposta segura.

En la génesis de La Orquesta del Caballo Ganador se encuentran desatinadas confluencias: las de las formaciones ZA y Estrategia lo Capto! (miembros fundacionales) por un lado y las de los métodos de Butch Morris y John Zorn aplicados a las técnicas de conducción musical por el otro. El fruto de esta emulsión es un proyecto de improvisación abierto, bailarín y colorista. Un multiverso delirante y a la vez perfectamente dispuesto en el que es fácil saltar cuánticamente del free jazz al punk pasando por la electrónica o el tropicalismo. Cada acontecimiento de la banda es un big bang sorprendente e imprevisible. Más vale, pues, que dejen de leer y se sumerjan en ella: es una apuesta segura.

La Orquesta del Caballo Ganador was born out of several swirling currents: the groups ZA and Estrategia lo Capto! (founding members) on the one hand and Butch Morris and John Zorn’s methods applied to musical progression on the other. The upshot of this emulsion is an open, dancing, vibrant improvisation project. A perfectly formed delirious multiverse where it’s easy to quantum leap from free jazz to punk over electronica and tropicalismo. Each of the band’s offerings is a surprising, unpredictable big bang. In fact, you’d be better to stop reading now and go and explore for yourself – you won’t be disappointed.

BÈSTIA FERIDA (Barcelona)
dijous 1 d’octubre, 23 h.
La Fontana, Espai Jove de Gràcia - Gran de Gràcia, 190 – 192

Ticket 6 € (3 concerts)

El seu nom ho deixa ben clar: la tríada formada per Mark Cunningham (membre seminal de la no wave de Nova York amb Mars), Adrián de Alfonso (Veracruz) i Arnau Sala (Les Aus) actua com el conjunt de músculs i vísceres d’un animal ferit i enfellonit que lluita per la seva supervivència. Una bèstia sonora que esgarrapa i clava fondes dentades però que també sap emprar la seducció i la sinuositat de moviments. Quan hom se n’adona, ja és massa tard: en realitat, ells són els depredadors i nosaltres les seves preses, atrapades en la seva feréstega estratègia. En aquest LEM 2009 presenten el seu primer àlbum, Wounded. Naturalesa en estat pur, salvatge i elegant.

Su nombre lo deja claro: la tríada formada por Mark Cunningham (miembro seminal de la no wave de Nueva York con Mars), Adrián de Alfonso (Veracruz) y Arnau Sala (Les Aus) actúa como el conjunto de músculos y vísceras de un animal herido y enloquecido que lucha por su supervivencia. Una bestia sonora que araña y muerde a destajo pero que también sabe contonearse sinuosa y seductora. Cuando uno se da cuenta, ya es demasiado tarde: en realidad, ellos son los depredadores y nosotros sus presas, atrapadas en su feroz estrategia. En este LEM 2009 presentan su primer álbum, Wounded. Naturaleza en estado puro, salvaje y elegante.

Their name [Wounded Beast] leaves little room for doubt. This trio made up of Mark Cunningham (influential member of New York City No Wave band Mars), Adrián de Alfonso (Veracruz) and Arnau Sala (Les Aus) acts as a set of muscles and sinews of a wounded, incensed animal fighting to survive. A sound beast with sharp claws and a nasty bite that will seduce you with its flowing moves. By the time you’ve realised, it’s too late… In reality they’re the predators and we’re their prey, entrapped by their crazy ploys. At this year’s LEM they’ll be presenting their first album, Wounded. Nature at its purist, wildest and most elegant.

WOBBLY (San Francisco)
divendres 2 d’octubre, 21 h.
MACBA Auditori - Plaça dels Àngels, 1

Ticket 6 €

L’any 1909 es creà a Ohio el col·lectiu Industrial Workers of the World, una agrupació de treballadors provinents de la indústria que s’allunyava del funcionament tradicional dels sindicats i els membres del qual, coneguts com a Wobblies, promulgaven entre d’altres coses el dret a l’autogestió. Reprenent aquest fil conductor i aquesta nomenclatura, Wobbly (nom artístic de Jon Leidecker) fa de l’apropiacionisme i el collage les seves eines de batalla, per a la qual té com a al·liats a Digidesign, creadors de l’eina ProTools. Un referent de la nova fornada de sampleristes, que navega amb passió i meticulositat per l’electroacústica, la música de ball i els ritmes urbans. Universalisme sonor sense pal·liatius.

En 1909 se creó en Ohio el colectivo Industrial Workers of the World, una agrupación de trabajadores procedentes de la industria que se alejaba del funcionamiento tradicional de los sindicatos y cuyos miembros, conocidos como Wobblies, promulgaban entre otras cosas el derecho a la autogestión. Retomando este hilo conductor y su nomenclatura, Wobbly (nombre artístico de Jon Leidecker) escoge el apropiacionismo y el collage como herramientas de batalla y a Digidesign, creadores de la utilidad Pro Tools, como aliados. Un referente de la nueva hornada de sampleristas, que navega con pasión y meticulosidad por la electroacústica, la música de baile y los ritmos urbanos. Universalismo sonoro sin paliativos.

The Industrial Workers of the World was set up in Ohio in 1909 as an international union of industrial workers with innovative forms of workplace democracy and whose members, known as Wobblies, work to promote the right to self-management. Following in the same spirit and taking their name, Wobbly (Jon Leidecker’s artistic name) borrows widely and freely to create collages with the help of Digidesign, creators of Pro Tools. This bright kid from the latest crop of sampling artists weaves his way deftly and passionately through electroacoustics, dance music and urban rhythms. No-holds-barred universal sound.

ZA (Barcelona)
dissabte, 3 d’octubre, 21 h.
La Fontana, Espai Jove de Gràcia - Gran de Gràcia, 190 – 192

Ticket 6 € (2 concerts)

Sorgits de les restes encara roents d’alguna antiquíssima i gens acomodada civilització, aquest comando format per Papa Dupau, Happy A i Spazzfrika ehd té l’estranya habilitat de multiplicar-se damunt l’escenari i esdevenir una gernació de textures i registres capaç de confeccionar un atles sonor en el qual conviuen el noise, el tropicalisme, Monty Python, el post-rock o el folklore siberià, entre d’altres sospitoses conductes. El seu darrer disc, Macumba o muerte!, és un bon exemple de la seva desaforada filosofia, que els ha dut a ser considerats un dels millors directes de l’escena actual. I ara aterren al LEM amb l’objectiu de contribuir, en la mesura del possible, a l’ocàs d’occident. Eki eki eki kazaam!

Procedentes de los restos aún humeantes de alguna antiquísima y nada acomodada civilización, este comando formado por Papa Dupau, Happy A y Spazzfrika ehd tiene la extraña habilidad de multiplicarse encima del escenario y convertirse en una muchedumbre de texturas y registros capaz de confeccionar un atlas sonoro en el que conviven el noise, el tropicalismo, Monty Python, el post-rock o el folklore siberiano, entre otras conductas sospechosas. Su último disco, Macumba o muerte!, es un buen ejemplo de su descomedida filosofía, que los ha llevado a ser considerados uno de los mejores directos de la escena actual. Y ahora aterrizan en el LEM con el objetivo de contribuir, en la medida de lo posible, al ocaso de occidente. ¡Eki eki eki kazaam!

Risen from the still red-hot ashes of an ancient and far from comfortable civilisation, this commando unit made up of Papa Dupau, Happy A and Spazzfrika ehd is somehow able to multiply on stage and become a throng of different textures and registers that make up a sound atlas encompassing noise, tropicalismo, Monty Python, post-rock and Siberian folk, amongst other examples of suspicious behaviour. Their latest album, Macumba o muerte!, is a good example of their outrageous philosophy, which has given them a reputation for giving one of the best live performances on the current scene. They’ve landed at LEM to do their bit for the decline of the West. Eki eki eki kazaam!

VIALKA (St-Jean des Olliéres)
dissabte, 3 d’octubre, 22 h.
La Fontana, Espai Jove de Gràcia - Gran de Gràcia, 190 – 192

Ticket 6 € (2 concerts)

El seu directe a l’edició 2007 del LEM va ser d’aquells que deixen profunds efectes secundaris: estorament, hiperventilació, espasmes psicomotrius i una evident sensació de benestar general. Davant d’aquest quadre clínic, el més natural era reprendre el tractament. El duo format per Eric Boros i Marylise Frecheville torna doncs aquest 2009 per reactivar el seu turbo folk d’àmplies inquietuds psicogeogràfiques i presentar el darrer resultat de les seves investigacions: Succès Planétaire International. Un treball de camp alimentat pel nomadisme, el diàleg cultural mancat de correcció política i un vitalisme sense fre. Preneu-ne la dosi sense por: Vialka no és un fàrmac, és una droga.

Su directo en la edición 2007 del LEM fue de los que dejan profundos efectos secundarios: pasmo, hiperventilación, convulsiones psicomotrices y una evidente sensación de bienestar general. Ante este cuadro clínico, lo más natural era retomar el tratamiento. El dúo formado por Eric Boros y Marylise Frecheville vuelve, pues, en 2009 para reactivar su turbo folk de amplias inquietudes psicogeográficas y presentar el último resultado de sus investigaciones: Succès Planétaire International. Un trabajo de campo alimentado por el nomadismo, el diálogo cultural carente de corrección política y un vitalismo sin freno. Tomen la dosis sin miedo: Vialka no es un fármaco, es una droga.

Their live act at LEM 2007 had far-reaching side effects: shock, hyperventilation, psychomotor spasms and a definite feeling of wellbeing. With symptoms like these, the best course of action is to get another shot of the treatment. This duo made up of Eric Boros and Marylise Frecheville is back this year to fire up their turbo-folk music with wide-ranging psychogeographical concerns and present the latest findings of their research: Succès Planétaire International. Fieldwork inspired by nomadism, political-correctness-free cultural dialogue and pure energy. Go on, knock back your dose: Vialka isn’t a medicine; it’s a drug.

ÀGAPE (Barcelona / Manresa)
diumenge 4 d’octubre, 13 h.
Casa Almirall - Joaquín Costa, 33

Entrada lliure / entrada libre / free admision

Les degustacions multisensorials del projecte ÀGAPE tornen un any més al LEM i per segon any consecutiu a la Casa Almirall. En aquesta ocasió, el maridatge compta amb uns ingredients que garanteixen una degustació d’allò més patafísica i estocàstica: Juan Crek i  Roger Atrofe travaran un menú sense convencions de cap mena amb Eduard Finestres, xef del restaurant Vermell de Manresa i agitador de terra endins, coorganitzador del festival Gargall entre d’altres maleses. La Castanya del Bolet és una exploració gastro-poètico-musical sobre els rituals tardorencs de la regeneració i els submons de la natura a partir d’una recepta de coca amb bolets, castanyes, moniato i herbes aromàtiques. Per llepar-se’n els dits i les neurones. Salut i Àgape!

Las degustaciones multisensoriales del proyecto ÁGAPE vuelven un año más al LEM y por segundo año consecutivo en la Casa Almirall. En esta ocasión, el maridaje cuenta con unos ingredientes que garantizan una degustación de lo más estocástica y patafísica: Juan Crek i Roger Atrofe rubricarán un menú sin convenciones de ningún tipo con Eduard Finestres, chef del restaurante Vermell de Manresa y agitador estepario, coorganizador del festival Gargall y otros entuertos. La Castanya del Bolet es una exploración gastro-poético-musical sobre los rituales otoñales de la regeneración y los submundos de la naturaleza a partir de una receta de coca con setas, castañas, boniato y hierbas aromáticas. Para chuparse los dedos y los axones de las neuronas. Salud y Ágape!

ÀGAPE’s multisensory delicacies return to LEM for a second year at Casa Almirall. This year’s tasty offering is bursting with pataphysical and stochastic ingredients: Juan Crek  and Roger Atrofe will fashion a highly original menu together with Eduard Finestres, chef at Vermell restaurant in Manresa, inland firebrand and co-organiser of Festival Gargall, amongst other wayward habits. La Castanya del Bolet is a exploraatory conjunction of gastronomy, poetry and music on the atumnal rituals about regeneration and the underworlds of the Nature. The receipt will be a bread of cake with mushrooms, chestnuts, sweet potato and aromatic herbs. Finger-licking-good food for thought. Cheers!

FREENÈTICS (Badalona)
dijous 8 d’octubre, 20 h.
Espai Eart - Torrijos, 68

Entrada lliure / entrada libre / free admision

Freenètics és un projecte musical d’improvisació portàtil, intuïtiu i plenament sostenible: el trio format per Ferran Besalduch (saxo baix i altres metalls), Joan Antoni Pich (violoncel elèctric) i Joan Palacio (trombó baix) emulsiona les diverses arestes dels seus referents, del jazz al rock més elèctric passant per la contemporània, en funció de les peculiaritats de l’espai on s’hostatja. Un exercici de simbiosi i ecologia musical sense pal·liatius que juga amb les sonoritats aparentment greus que extreuen dels seus instruments per donar-hi una nova volada, fresca i a voltes inversemblant. Freenètics és un exemple clar del concepte d’evolució: voluntat d’exploració, adaptació al medi i mutacions inesperades.

Freenètics es un proyecto musical de improvisación portátil, intuitivo y plenamente sostenible: el trío formado por Ferran Besalduch (saxo bajo y otros metales), Joan Antoni Pich (violonchelo eléctrico) y Joan Palacio (trombón bajo) emulsiona las diversas aristas de sus referentes, del jazz al rock más eléctrico pasando por la contemporánea, en función de las peculiaridades del espacio donde se hospeda. Un ejercicio de simbiosis y ecología musical sin paliativos que juega con las sonoridades aparentemente graves que extraen de sus instrumentos para darles un nuevo enfoque más fresco y a veces inverosímil. Freenètics es un claro ejemplo del concepto de evolución: voluntad de exploración, adaptación al medio y mutaciones inesperadas.

MISALUBA QUINTET DE FUSTA
AMB CARLES HAC MOR (Barcelona)
dijous, 8 d’octubre, 21 h.
La Caldera - Torrent d’en Vidalet, 43

entrada lliure / free admision
aforament limitat / limited gauging
reserves / bookings: 93 2384038 (11 – 13 h)

El treball en progrés que va encetar Lucas Quejido l’any 2008 amb el projecte Misaluba Septet ha viscut una estimulant mutació amb aquesta nova proposta, resident enguany de Gràcia Territori Sonor, que redefineix el gruix de la formació (mantenint però alguns dels noms germinals del projecte com ara Ignacio Lois, Roger Atrofe o Miquel Àngel Marín) i vinculant-la de forma exclusiva a l’ús d’instruments de fusta. El punt de partida d’aquesta nova aventura són els textos de Carles Hac Mor que integren el poemari  Ho Vaig Fer Fer. A partir d’aquests haikus paraparèmics, Misaluba Quintet de Fusta continua explorant i explosionant els límits entre gèneres musicals i la seva història. Preneu nota.

El trabajo en progreso que empezó Lucas Quejido en 2008 con el proyecto Misaluba Septet ha vivido una estimulante mutación con esta nueva propuesta, residente de Gràcia Territori Sonor en 2009, que redefine el grueso de la formación (manteniendo sin embargo algunos de los nombres germinales del proyecto como Ignacio Lois, Roger Atrofe y Miquel Àngel Marín) para vincularla de forma exclusiva al uso de instrumentos de madera. El punto de partida de esta nueva aventura son los textos de Carles Hac Mor que integran el poemario Ho vaig fer fer. A partir de estos haikus paraparémicos, Misaluba Quintet de Fusta sigue explorando y haciendo estallar los límites entre géneros musicales y su historia. Tomen nota.

The work-in-progress that Lucas Quejido started with the Misaluba Septet project in 2008 has undergone a stimulating mutation to produce a new formation – resident at Gràcia Territori Sonor this year – that shakes up the group (though keeping some of those who’ve been there right from the start, such as Ignacio Lois, Roger Atrofe and Miquel Àngel Marín) to focus exclusively on woodwind instruments. They set off on this new adventure with texts by Carles Hac Mor from the collection of poems Ho vaig fer fer. Armed with these paraparemic haikus, Misaluba Quintet de Fusta continues to explore and shatter the limits between musical genres and their own history. Take note.

MÚSICA RELACIONADA (Barcelona)
dijous 8 d’octubre, 00 h.
Mi Bar - Guilleries, 6

entrada lliure / free admision

La nit dedicada a la presentació de la publicació Marabunta culmina reprenent el format de músiques relacionades capitanejades per sel·lectors ben especials. En aquesta ocasió, el consell de redacció en ple de la revista (Locusta Migratoria, Crematogaster i Solenopsis Invicta) exposarà les seves reflexions sobre la vida, l’univers i tota la resta a través del sedàs musical de (no podia ser d’una altra forma) l’entomologia. Però no patiu, aquesta no serà una lliçó magistral ni un acte de final de curs, sinó una trobada desinvolta amb la discoteca de tres pensadors que tenen molt poc de lletraferits i si bastant de conspiradors. Quan rugeix la Marabunta? Doncs a mitjanit, al Mi Bar.

La noche dedicada a la presentación de la publicación Marabunta culmina retomando el formato de músicas relacionadas capitaneadas por selectores bastante especiales. En esta ocasión, el consejo de redacción en pleno de la revista (Locusta Migratoria, Crematogaster y Solenopsis Invicta) expondrá sus reflexiones sobre la vida, el universo y todo lo demás a través del tamiz musical de –no podía ser de otra forma– la entomología. Pero no sufran, esta no será una clase magistral ni un acto de fin de curso, sino un encuentro desenfadado con la discoteca de tres pensadores que tienen muy poco de intelectuales y sí bastante de conspiradores. ¿Cuando ruge la Marabunta? Pues a medianoche en el Mi Bar.

The night given over to presenting the magazine Marabunta is brought to a close by some very special music selectors. The magazine’s editorial board in full (Locusta Migratoria, Crematogaster and Solenopsis Invicta) will offer their thoughts on life, the universe and all the rest in the musical guise of – what else? – entomology. Don’t worry, though: this won’t be a masterclass or a finals exam, but a carefree trip to the discotheque of three thinkers who are more conspirators than bookworms. Where does the Marabunta (“swarm”) form? Mi Bar at midnight.

JOCHEN ARBEIT (Berlin)
divendres 9 d’octubre, 21 h.
MACBA Auditori - Plaça dels Àngels, 1

Ticket 6 €

Jochen Arbeit té molt a veure amb l’evolució del rock experimental teutó de les darreres dècades. Guitarrista d’Einstürzende Neubauten i exmembre d’una altra banda mítica de l’escena berlinesa dels 80, Die Haut, Arbeit atresora també una carrera en solitari potser no tan coneguda fora d’Alemanya però plena d’ingredients i actituds d’una riquesa incontestable. Peces per a dansa, cinema i teatre, col·laboracions amb cèl·lules d’activisme artístic com Bridge on the Wall... Tota una hiperactivitat nodrida d’esperit punk i dadà, assaonada amb incursions en l’electrònica i folrada amb l’elegància d’un sastre meticulós. Al MACBA aplegarà aquest conjunt d’estrats per presentar el seu disc en solitari, Arbeit Solo.

Jochen Arbeit tiene mucho que ver con la evolución del rock experimental teutón de las últimas décadas. Guitarrista de Einstürzende Neubauten y ex miembro de otra banda mítica de la escena berlinesa de los 80, Die Haut, Arbeit atesora también una carrera en solitario quizás no tan conocida fuera de Alemania pero llena de ingredientes y actitudes de una riqueza incontestable. Piezas para danza, cine y teatro, colaboraciones con células de activismo artístico como Bridge on the Wall... Una gran hiperactividad nutrida de espíritu punk y dadá, sazonada con incursiones en la electrónica y forrada con la elegancia de un sastre meticuloso. En el MACBA reunirá este conjunto de estratos para presentar su disco en solitario, Arbeit Solo.

Jochen Arbeit is closely linked to the history of Teutonic experimental rock music over recent decades. Guitar player with Einstürzende Neubauten and former member of another mythical band on the 1980s Berlin scene, Die Haut, Arbeit also boasts a solo career which, though not so well known outside Germany, is full of rich ingredients and striking attitudes. Pieces for dance, film and theatre, work with artistic activists such as Bridge on the Wall… His hyperactive production is driven by a punk and dada spirit, with forays into electronica and the elegant finish of a meticulous tailor. He’ll be revealing his many layers at the MACBA to present his solo album Arbeit Solo.

BANDA D’IMPROVISADORS DE BARCELONA (Barcelona)
dissabte 10 d’octubre, 21 h.
Caixafòrum Auditori - Av. Marquès de Comillas, s/n

ticket 4 €
descomptes:
telèfon d’informació Caixafòrum, 93 476 86 00

L’escena d’improvisació de Barcelona té per fi la seva pròpia selecció. Amb l’esportivitat característica dels creadors desacomplexats, el sorgiment de la Banda d’Improvisadors de Barcelona suposa un capítol llargament esperat per a la consolidació d’aquesta escena. De la mà d’un míster ple de recursos (Pablo Rega) i amb una alineació que reuneix músics de tots els espectres i fílies (Eduard Altaba, Ignacio Lois, Marc Egea, Tom Chant, Juan Crek, Quicu Samsó, Olga Àbalos, Frances Bartlett, Tino Regueira, Sisu Coromina, John Williams, Xavier Garcia), la banda té ja afinada la punteria i llesta l’estratègia. La consigna: sortiu i gaudiu-ne.

La escena de improvisación de Barcelona tiene al fin su propia selección. Con la deportividad característica de los creadores desacomplejados, la aparición de la Banda de Improvisadores de Barcelona supone un capítulo largamente esperado para la consolidación de esta escena. De la mano de un míster lleno de recursos (Pablo Rega) y con una alineación que reúne músicos de todos los espectros y filias (Eduard Altaba, Ignacio Lois, Marc Egea, Tom Chant, Juan Crek, Quicu Samsó, Olga Àbalos, Frances Bartlett, Tino Regueira, Sisu Coromina, John Williams, Xavier Garcia), la banda tiene ya afinada la puntería y lista la estrategia. La consigna: salid y disfrutad.

The improvisation scene in Barcelona finally has its own national team: the eagerly awaited Banda d’Improvisadors de Barcelona. Led by a resourceful coach (Pablo Rega) and with a line-up that brings together freethinking musicians of all hues and interests (Eduard Altaba, Ignacio Lois, Marc Egea, Tom Chant, Juan Crek, Quicu Samsó, Olga Àbalos, Frances Bartlett, Tino Regueira, Sisu Coromina, John Williams, Xavier Garcia), the band is ready to take to the field and put their plan of attack into action. Their watchword: get out there and enjoy it.

FERNANDO LAGRECA (Barcelona)
diumenge 11 d’octubre, 20 h.
Niu - Almogàvers, 208

Ticket 5 € (2 concerts)

Arribat de l’Uruguai i establert a Barcelona des del 2002, aquest compositor i alquimista electrònic posa en pràctica un discurs que defensa amb la mateixa convicció la potencialitat del glitch, l’evanescència ambient o el pop en miniatura. Un gresol de tècniques fruit d’un inquiet esperit investigador que al LEM presentarà un nou viratge: amb Spaziergang, Fernando Lagreca s’endinsa en la deriva psicogeogràfica per fer un retrat del paisatge urbà del Poblenou construït a partir d’enregistraments de camp que donen com a resultat una obra plena de capes i matisos, densa i juganera alhora, on hi tenen cabuda guitarres malenconioses, lamentacions de robot i un acurat romanticisme.

Llegado de Uruguay y establecido en Barcelona desde 2002, este compositor y alquimista electrónico pone en práctica un discurso que defiende con la misma convicción la potencialidad del glitch, la evanescencia ambient o el pop en miniatura. Un cúmulo de técnicas fruto de un espíritu inquieto e investigador que en el LEM presentará un nuevo viraje: con Spaziergang, Fernando Lagreca se sumerge en la deriva psicogeográfica para hacer un retrato del paisaje urbano del Poblenou construido a partir de grabaciones de campo que dan como resultado una obra llena de capas y matices, densa y juguetona a la vez, donde caben guitarras melancólicas, lamentaciones de robot y un cuidado romanticismo.

Uruguay-born composer and electronic alchemist Fernando Lagreca has lived in Barcelona since 2002, where he champions the power of glitches, ambient evanescence and mini-pop. This restless spirit is a melting pot of techniques and at this year’s LEM he’ll be serving up his latest concoction: Spaziergang. In this work he delves into psychogeography to paint a multilayered portrait of the urban landscape of Poblenou. Based on field recordings, this dense yet playful work is full of nuances, with room for melancholy guitars, robot laments and finely crafted romanticism.

TEXAS SCIFI (Barcelona)
diumenge 11 d’octubre, 20 h.
Niu - Almogàvers, 208

Ticket 5 € (2 concerts)

La irrupció i evolució del projecte Texas SciFi és plena d’energia i d’autenticitat: procedents de l’escena del power pop, Juanjo Fernández (ex Gnomalab) i Miki Martínez (ex Anorak) van creuar el 2008 els seus camins amb el germà d’aquest darrer, Rafa Martínez, i, armats de sintetitzadors analògics de l’estirp de Moog o Korg, van engegar una aventura electrònica que depura el seu bagatge adrenalínic transmutant-lo en un set precís i contundent. Figures/Freqüències és una proposta que ens convida a redescobrir i reinterpretar diverses encarnacions històriques del minimalisme electrònic, bastides per un component visual d’imaginació i concisió matemàtica.

La irrupción y evolución del proyecto Texas SciFi está llena de energía y de autenticidad: procedentes de la escena power pop, Juanjo Fernández (ex Gnomalab) y Miki Martínez (ex Anorak) cruzaron sus caminos en 2008 con el hermano de este último, Rafa Martínez, y, armados de sintetizadores analógicos de la estirpe de Moog o Korg, empezaron una aventura electrónica que depura su bagaje adrenalínico transmutándolo en un set preciso y contundente. Figures/Freqüències es una propuesta que nos invita a redescubrir y reinterpretar diversas encarnaciones históricas del minimalismo electrónico, trazadas con un componente visual de imaginación y concisión matemática.

The strikingly original Texas SciFi project burst out of the power pop scene full of raw energy: in 2008, Juanjo Fernández (ex Gnomalab) and Miki Martínez (ex Anorak) crossed paths with Miki’s brother Rafa and, armed with analogue synthesisers in the line of the Moog and Korg, set out on an electronic adventure that would turn their adrenaline-fuelled past into a powerful, spot-on set. Figures/Freqüències invites us to rediscover and reinterpret different historical embodiments of electronic minimalism, aided by imaginative, mathematically precise visuals.

IMPRONIT:
AIXÒNOÉSPÀNIC + MAREK CHOLONIEWSKI
(Warszawa / Barcelona)
dimecres 14 d’octubre, 22 h.
Elèctric Bar - Travessera de Gràcia, 233

Ticket 3 €

El Dispositiu LEM d’aquest any dóna la benvinguda a Polònia com a país convidat, i per obrir el foc, la Impro Nit, en què Aixònoéspànic (Victor Nubla, Quicu Samsó i Albert Guitart) exerceix d’amfitrió, gaudeix d’un hoste molt especial: Marek Choloniewski, un dels noms més representatius de l’experimentació sonora polonesa, responsable de l’Audio Art Festival i tot un prestidigitador multimèdia que canalitza les seves investigacions sobre sistemes interactius a través de Studio mch. L’artista vingut del fred s’incorporarà a aquest laboratori d’improvisació imbuint les seves exploracions tecnològiques en el context d’un sisme elèctric d’abast imprevisible.

El Dispositivo LEM de este año da la bienvenida a Polonia como país invitado, y para abrir fuego, la Impro Nit, en la que Aixònoéspànic (Victor Nubla, Quicu Samsó y Albert Guitart) ejerce de anfitrión, contará con un huésped muy especial: Marek Choloniewski, uno de los nombres más representativos de la experimentación sonora polaca, responsable del Audio Art Festival y todo un prestidigitador multimedia que canaliza sus investigaciones sobre sistemas interactivos a través de Studio mch. El artista venido del frío se incorporará a este laboratorio de improvisación aportando sus exploraciones tecnológicas en el contexto de un seísmo eléctrico de alcance imprevisible.

This year’s guest country at LEM is Poland and to get things going Impro Nit, hosted by Aixònoéspànic (Victor Nubla, Quicu Samsó and Albert Guitart), welcomes a very special visitor: Marek Choloniewski, a leading name on the Polish experimental sound scene, organiser of the Audio Art Festival and multimedia conjurer who channels his research into interactive systems through Studio MCH. The artist who came in from the cold will join this improv lab with his technological explorations to create an electric earthquake of unpredictable proportions.

NÉBOA (Barcelona)
dijous, 15 d’octubre, 22 h.
Elèctric Bar - Travessera de Gràcia, 233

Ticket 5 €

Javi Álvarez va ser present al LEM del 2001 amb Bravido, un duet d’experimentació electrònica diletant i desconsiderada que ja anunciava un futur prometedor. Ara torna en el si del Cabaret Hofmann més (im)madur que mai i transmutat en Néboa. Dandi megatrònic, especialista en art conceptual i jocs de paraules, Néboa esbudellarà qualsevol prejudici amb Todo volverá a ser diferente, una proposta eclèctica en què es donen la mà el psychobilly, l’electrònica vintage, el desvari punk i els entremesos musicals per a gent convenientment vestida i armada. Si us imagineu l’orquestra de Lalo Schifrin tocant casiotones al Restaurant de la Fi del Món, sereu a prop de fer-vos-en una idea...

Javi Álvarez estuvo presente en el LEM 2001 con Bravido, un dúo de experimentación electrónica diletante y desconsiderado que ya anunciaba un futuro prometedor. Ahora vuelve en el sí del Cabaret Hofmann más (in)maduro que nunca y transmutado en Néboa. Dandi megatrónico, especialista en arte conceptual y juegos de palabras, Néboa descuartizará cualquier prejuicio con Todo volverá a ser diferente, una propuesta ecléctica en la que se dan la mano el psychobilly, la electrónica vintage, el desvarío punk y los entremeses musicales para gente convenientemente vestida y armada. Si se imaginan la orquesta de Lalo Schifrin tocando casiotones en el Restaurante del Fin del Mundo, estarán cerca de hacerse una idea…

Javi Álvarez was at LEM 2001 with Bravido, a dilettante and carefree experimental electronic duo with a clearly promising future. Now he’s back at the heart of the Cabaret Hofmann more (im)mature than ever in the shape of Néboa. Megatronic dandy, specialist in conceptual art and wordplay, Néboa will dispel any preconceptions with Todo volverá a ser diferente, an eclectic offering that combines psychobilly, vintage electronica, punk ravings and other musical dishes for appropriately dressed and suitably armed people. Think Lalo Schifrin’s orchestra playing Casiotones at the Restaurant at the End of the Universe…

KRZYSZTOF KNITTEL (Warszawa)
dijous 15 d’octubre, 23.30 h.
Biblioteca Vila de Gràcia - Torrent de l’Olla, 104

Entrada lliure / free admision

Parlar de Krzysztof Knittel suposa endinsar-se en una de les aventures sonores més estimulants i decisives de la contemporaneïtat musical a Polònia dels darrers trenta anys. Electroacústica, improvisació, música de cambra, instal·lacions sonores, música per a cinema i televisió... el seu nom es troba al darrere de projectes capdavanters de l’escena experimental polonesa (KEW Composers Group, Light from Poland, CH&K Studio) i comparteix consideració al costat de clàssics “altres” com Eugeniusz Knapik i Pawel Szymanski. L’obra de Knittel es pot considerar imprescindible i alhora allunyada dels cànons, instigadora i fronterera com la cultura d’un país que viatja constantment a través de dues (o més) Europes.

Hablar de Krzysztof Knittel supone sumergirse en una de las aventuras sonoras más estimulantes y decisivas de la contemporaneidad musical en Polonia de los últimos treinta años. Electroacústica, improvisación, música de cámara, instalaciones sonoras, música para cine y televisión... su nombre está detrás de proyectos punteros de la escena experimental polaca (KEW Composers Group, Light from Poland, CH&K Studio) y comparte reputación al lado de clásicos “otros” como Eugeniusz Knapik y Pawel Szymanski. La obra de Knittel se puede considerar imprescindible y a la vez alejada de los cánones, instigadora y fronteriza como la cultura de un país que viaja constantemente a través de dos (o más) Europas.

Krzysztof Knittel takes us on one of the most stimulating and decisive adventures in sound from Poland in the last thirty years. Electroacoustics, improvisation, chamber music, sound installations, music for film and TV… His name features on cutting-edge projects on the Polish experimental scene (KEW Composers Group, Light from Poland, CH&K Studio) and is highly regarded alongside ‘other’ classics like Eugeniusz Knapik and Pawel Szymanski. Knittel’s masterful, probing work follows no tenets and freely crosses borders like the culture of a country that travels constantly through two (or more) Europes.

EXPERIMENTACLUB+LIMb0
(Madrid / Buenos Aires)

El projecte de treball conjunt entre Experimentaclub (Madrid) i LIMb0 (Buenos Aires) s’enceta l’any 2007 i des de llavors ha potenciat de manera hiperactiva les sinèrgies entre artistes  vinculats a l’electrònica i les arts experimentals a banda i banda de l’Atlàntic, establint fructífers espais d’encontre per a creadors d’Espanya i Amèrica Llatina. La seva presentació a Barcelona serà un eclèctic aparador dels seus resultats; dos dies d’activitats que inclouen la presentació del segell Sudamérica Electrónica, concerts, conferències i performances amb noms tan suculents com Jorge Haro, Federico Monti, Javier Piñango, Nad Spiro, EVOL, Eduard Escoffet i Alfredo Costa Monteiro.

El proyecto de trabajo conjunto entre Experimentaclub (Madrid) y LIMb0 (Buenos Aires) se inicia en 2007 y desde entonces ha potenciado de manera hiperactiva las sinergias entre artistas  vinculados a la electrónica y las artes experimentales a ambos lados del Atlántico, estableciendo fructíferos espacios de encuentro para creadores de España y América Latina. Su presentación  en Barcelona será un ecléctico escaparate de sus resultados; dos días de actividades que incluyen la presentación del sello Sudamérica Electrónica, conciertos, conferencias y performances con nombres tan suculentos como Jorge Haro, Federico Monti, Javier Piñango, Nad Spiro, EVOL, Eduard Escoffet y Alfredo Costa Monteiro.

The project of joint work between Experimentaclub (Madrid) and LIMb0 (Buenos Aires) is begun in the year 2007 and since then has promoted in a hyperactive way the synergies between artists linked to the electronics and the experimental arts on both sides of the Atlantic, establishing fruitful spaces of encounter for creators of Spain and Latin America. The presentation in Barcelona will be an eclectic shop window of its results; two days of activities that they include the presentation of the label Sudamérica Electrónica, shows, lectures and performances with namesas succulent as Jorge Haro, Federico Monti, Javier Piñango, Nad Spiro, EVOL, Eduard Escoffet and Alfredo Costa Monteiro.

FREIGHT TRAIN (Kraków / Zagnansk / Warszawa)
divendres, 16 d’octubre, 21 h.
MACBA Auditori - Plaça dels Àngels, 1

Ticket 6 €

Freight Train és un projecte intuïtiu i polimòrfic, un treball en procés nascut fa més de 20 anys amb l’objectiu de ser un laboratori sonor en què la improvisació i les noves tecnologies trobin un terreny fèrtil per a la interacció amb altres camps com l’spoken word o el cinema. L’actual formació, integrada per Marek Choloniewski i Krzysztof Knittel (electrònica), Wlodzimierz Kiniorski (saxo i percussions) i Piotr Bikont (veu i objectes), ha iniciat de fa temps un seductor flirteig amb el món del cinema mut i l’animació de les avantguardes, amb resultats sorprenents. Al LEM donen una molt particular veu a Eden, film d’Andrzej Czeczot, un artesanal viatge animat en tres parts a través de la memòria més mítica i atàvica d’Europa.

Freight Train es un proyecto intuitivo y polimórfico, un trabajo en proceso nacido hace más de 20 años con el fin de ser un laboratorio sonoro en el que la improvisación y las nuevas tecnologías encuentren un terreno fértil para la interacción con otros campos como el spoken word o el cine. La formación actual, integrada por Marek Choloniewski y Krzysztof Knittel (electrónica), Wlodzimierz Kiniorski (saxo y percusiones) y Piotr Bikont (voz y objetos), inició hace tiempo un seductor flirteo con el mundo del cine mudo y la animación de las vanguardias, con resultados sorprendentes. En el LEM dan una muy particular voz a Eden, film de Andrzej Czeczot, un artesanal viaje animado en tres partes a través de la memoria más mítica y atávica de Europa.

Freight Train is an intuitive and polymorphic project, a work-in-progress set up over twenty years ago as a sound lab where improvisation and new technologies can interact with other fields such as spoken word and film. The current line-up of Marek Choloniewski and Krzysztof Knittel (electronics), Wlodzimierz Kiniorski (sax and percussion) and Piotr Bikont (voice and objects), has flirted with the world of avant-garde silent film and animation with surprising results. At this year’s LEM they give their unique voice to Andrzej Czeczot’s Eden, a unique three-part animated journey through some of the most mythical and atavistic memories in Europe.

FARAÓN (Barcelona)
dissabte 17 d’octubre, 21 h.
La Fontana, Espai Jove de Gràcia - Gran de Gràcia, 190 – 192

Ticket 6 € (3 concerts)

De les cendres de 12twelve han sorgit avatars que recullen el testimoni d’un concepte sonor ple d’ambició, energia i catarsi experimental. José Rosselló, el que va ser bateria de la desapareguda banda, il·lustra perfectament aquest ideari amb el seu projecte en solitari Faraón: una obra d’enciclopedisme musical sense fissures ni condicionants. Un treball de maduresa en tres volums, com les grans nissagues: Futuro, Cosmos i Joseth, en què les percussions i l’electrònica es donen la mà amb uns resultats d’inesgotables matisos: psicodèlia, drones, ambient... L’U esdevenint Múltiple: autèntica metafísica musical.

De las cenizas de 12twelve han salido avatares que recogen el testigo de un concepto sonoro lleno de ambición, energía y catarsis experimental. José Rosselló, quien fuera batería de la desaparecida banda, ilustra perfectamente este ideario con su proyecto en solitario, Faraón: una obra de enciclopedismo musical sin fisuras ni condicionantes. Un trabajo de madurez en tres volúmenes, como las grandes sagas: Futuro, Cosmos y Joseth, en el que percusiones y electrónica se dan la mano con unos resultados de inagotables matices: psicodelia, drones, ambient... Lo Uno deviene Múltiple: auténtica metafísica musical.

De las cenizas de 12twelve han salido avatares que recogen el testigo de un concepto sonoro lleno de ambición, energía y catarsis experimental. José Rosselló, quien fuera batería de la desaparecida banda, ilustra perfectamente este ideario con su proyecto en solitario, Faraón: una obra de enciclopedismo musical sin fisuras ni condicionantes. Un trabajo de madurez en tres volúmenes, como las grandes sagas: Futuro, Cosmos y Joseth, en el que percusiones y electrónica se dan la mano con unos resultados de inagotables matices: psicodelia, drones, ambient... Lo Uno deviene Múltiple: auténtica metafísica musical.

PROJECTE KALDUK – TEJERO (Barcelona)
dissabte 17 d’octubre, 22 h.
La Fontana, Espai Jove de Gràcia - Gran de Gràcia, 190 – 192

Ticket 6 € (3 concerts)

El treball en progrés a tres bandes de Ramon Calduch, Mireia Tejero i Dàcil López (i resident de Gràcia Territori Sonor aquest 2009) és una investigació truculenta i plena d’humor negre sobre les diverses manifestacions de la por i l’angoixa. Una recerca que dóna sortida a les pulsions i a les malaltisses companyonies que forjem sempre amb el plaer i el dolor. El divà d’aquests particulars psicoanalistes es nodreix d’una maquinària terapèutica completa i complexa: instruments (saxo, baix, guitarra), gravacions manipulades, imatges distorsionades, samplers, síntesis i veus. Després d’aquesta descàrrega, el contacte amb la dimensió desconeguda serà un autèntic viatge de plaer.

El trabajo en progreso a tres bandas de Ramon Calduch, Mireia Tejero y Dàcil López (y residente de Gràcia Territori Sonor en 2009) es una investigación truculenta y llena de humor negro sobre las distintas manifestaciones del miedo y la angustia. Una búsqueda que da salida a las pulsiones y a las afinidades enfermizas que forjamos siempre con el placer y el dolor. El diván de estos particulares psicoanalistas se nutre de una maquinaria terapéutica completa y compleja: instrumentos (saxo, bajo, guitarra), grabaciones manipuladas, imágenes distorsionadas, samplers, síntesis y voces. Después de esta descarga, el contacto con la dimensión desconocida será un auténtico viaje de placer.

This threefold work-in-progress by Ramon Calduch, Mireia Tejero and Dàcil López (and resident at Gràcia Territori Sonor this year) is a truculent exploration of different manifestations of fear and anguish, full of black humour. Research into the dark urges and drives we always forge with pleasure and pain. This psychoanalyst’s couch comes with comprehensive, complex therapeutic machinery: instruments (sax, bass, guitar), manipulated recordings, distorted images, samplers, syntheses and voices. After this storm, contact with unknown dimension will be a real pleasure trip.

QA’A (Barcelona)
dissabte 17 d’octubre, 23 h.
La Fontana, Espai Jove de Gràcia - Gran de Gràcia, 190 – 192

Ticket 6 € (3 concerts)

BENVINGUNDA
BIENVENIDA
WELCOME

INDEX
INDICE
INDEX

GTS STAFF 2009

ORGANITZA
ORGANIZA
ORGANIZER

PRINCIPALS PATROCINADORS
PRINCIPALES PATROCINADORES
MAIN SPONSORS

MITJANS DE COMUNICACIÓ PATROCINADORS MEDIOS DE COMUNICACIÓN PATROCINADORES MEDIA SPONSORS

COL·LABOREN COLABORAN COLLABORATORS

COL·LABORADOR TECNOLÒGIC / COLABORADOR TECNOLÒGICO / TECNOLOGIC COLLABORATOR